開箱實踐工設的設計教育現場：從「物件」出發
這學期在台大修了一堂關於社會設計的課，這門「設計課」與我以往接觸的設計專業課程不同，是由都市社會學專家—黃書緯（豬小草）教授所開設，課程以物件作為起點，試圖讓學生在物件、個人、社會、設計之間建立關係性的思考方式。
在2021年疫情變得嚴峻之前，有幸跟著教授用了一個上午的時間，進行比普通參觀還稍微更深入的實踐大學設計教育現場參訪。這篇參訪紀錄文章，我將結合課程所學，帶大家從建築的意義、課程安排，開箱實踐大學的設計教育現場。
我想既然這門課以「物件」作為起點，那麼這篇文章也打算跟隨課程設計的初心，以觀察「物件」的角度作為主軸貫穿全文。首先，就讓我從實踐大學最龐大的「物件」說起吧！
｜校園內最龐大的物件
初來乍到實踐大學，我最先注意到的物件是建築，因為，這裡的建築幾乎看不到像台灣各大學經常使用的磁磚外牆，從踏進校門開始，所見皆是舖有灰色外衣的低調教學大樓，雖然少了點熟悉的那股「中華美學」的斑斕氣氛，但卻多了某種深遠卻真誠的美感。
這是源於台灣季節氣溫變化大，加上濕氣又重，磁磚很容易因熱漲冷縮剝落，又因磁磚有時代性，會因為舊磁磚被太陽曬過而與新磁磚的顏色有所差異，所以永遠找不到同樣顏色的磁磚補上剝落的缺口，即使補上了，也會像整排灰白牙齒中有一顆金牙似地突兀。因此可以看到，實踐大學的舊建築外牆使用斬石子，新建築則使用清水模。
｜建築所象徵的意義
說起清水模，實踐大學工設系的朱旭建教授向我們分享，其實清水模在台灣不好製作，因為氣候條件與日本不一樣，所以台灣剛開始嘗試清水模時很容易失敗。實踐大學秉持實踐精神，建造了三次實驗性的清水模建築，代表著三次建造工法的進程與歷史痕跡，因此這些建築物背後所象徵的意義，其實就是一個一個不斷想要找方法解決的過程。
那些曾經失敗、現今仍遺留在某大樓牆面的清水模，其實意味著實踐大學願意做新的嘗試，而校園也暗自透過這樣的痕跡，向設計學生們宣告：「失敗不可恥，重要的是有沒有一步一步地走向完成。」
｜建築的接合、延攬與穩定
黃書緯教授提到《東西的誕生》一書的核心概念是「接合」（lash-up），此書作者Molotch認為「物件在社會實作維繫它們的情況下，維繫著社會實作，以這樣的方式擁有生命。所以你想探尋東西的起源，必須尋找這種物件與行動之間持續的相互琢磨，相互琢磨讓東西在互動中穩定下來。」
因此，物件的誕生來自於接合，而人則被「延攬」進多種物件的複雜網絡中，人與人造物交會融合後因地制宜，造就世界上的種種改變與穩定。若接續前述所提到的建築，那麼人其實是在配合建築的這個機械形式，形塑人們的生活方式。
實踐大學的建築有個有趣的建造限制，那就是「校地面積小」。因為校地面積小，便有效地利用地下空間，注重地下空間的自然光照明設計，反而形塑出一般大學建築沒有的幽然氣息；因為校地面積小，所以單位共識高，老師們向心力很強，甚至老師辦公室與研究室是一體的、是開放的，更容易凝聚共識，與一般大學的獨立組成不太一樣。
在這樣的接合與延攬之下，形成了實踐大學在設計與創作氛圍中，某種特殊的穩定。
｜如何設計物件？從課程架構與課後活動窺探一二
談完物件的接合，Molotch說：「要回答東西是如何誕生的這個問題，有一種方式是點名一家設計事務所，甚至點名設計產品的人。…..但『誰設計的』這個問題，鮮少有清楚明確的答案。」或許這段話放到現在這個時代來說，好像有那麼點不合時宜，因為生產物件的「設計師」似乎已經從幕後走到台前
我觀察身邊的人，大家除了知道哪位知名設計師設計了哪些物件之外，甚至開始對於設計師「如何設計物件？」的問題感興趣。
當我們乘坐時光機，在設計師職涯的時間光譜裡往回推，追溯至設計師在學生時代如何設計物件，就可以從實踐工設的課程架構與學生的課後活動窺探一二。
一、實踐工設課程架構 — 物件、個人、社會層次的思考方式：
實踐工設課程架構的設計脈絡很清楚，若從五字訣 — 人、事、時、地、物，出發，其中時、地是無法改變的（學生無法改變上課時間與上課地點），所以通常先從物的層次開始思考，因此，實踐工設大學部一年級採取物件導向（Object Oriented）的基礎訓練；二年級從人的層次思考，帶入以人為本的設計觀念；三年級之後則進到更高層次的事件驅動，思考設計如何作為推敲社會活動的槓桿。
總結來說，是一個從物件導向思考、人性導向思考再到事件導向思考的過程，恰好緊扣我修習的這門社會設計課的學習宗旨—— 培養學生在物件、個人、社會、設計之間建立關係性的思考方式。
二、實踐工設學生的課後「翻找」活動：
設計師會各自有下班後可以翻找的地方，這些地方可能散落在城市不同的位置，並且設計師能在翻找的過程獲得一些靈感。我肆意推測，設計師這些翻找地點的口袋名單，也許從設計師學生時代的課後活動就已經形成。
對於實踐工設的學生來說，從學校旁的美術社，到周遭捷運民權西路站、雙連站、中山站、台北車站，甚至擴展到蘆洲、三重等地帶，都是為了接合設計物所需要達到的零件、材料、代工與外包而做出的延攬，而這些延攬，形塑出的是設計學生關於地域與社交連結的穩定。
｜後記：限制的美好
雖然這次的紀錄文章通篇圍繞著「物件」講述，但畢竟是「社會設計」的課程，因此在文章的最後，還是想以當天在參訪尾聲，向朱旭建、鄭陸霖教授分享心得時所提到的內容，回應「社會」與「設計」。
因應校地空間限制所設計的建築
整個參訪最讓我印象深刻的，莫過於因應校地空間限制所設計的建築，就像設置在大樓最高之處、邊打球還能邊欣賞夕陽的風雨籃球場；就像設置在視線所不能及的地下之處、擁有清幽自然光照明的地下空間。他們的建築，並非猶如一般大學中常見的教學大樓那樣，突兀地將直線條的物體佇立在地面上，而是穿透性地邀請人們前往那個地方。
好的設計，其實是眾多限制下的最佳平衡
關於設計，我最認同的一句話是「好的設計，其實是眾多限制下的最佳平衡。」設計之所以與藝術不一樣，是因為對於設計師來說，有個很重要的觀念是「限制」，不管是預算的限制、人力的限制，還是拿捏時程的限制，這些限制往往是靈感的來源，並且往往是這些條件之下找到的美好方案，才能讓大家感動。
而設計之於社會，或者說，設計作為推敲社會活動的槓桿，何嘗不會面臨更多、層面更複雜的限制？也許正是社會上這些更為艱難的限制，讓致力於社會設計並從中找到美好平衡的設計師們如此閃耀。
謝謝你看完這篇文章，希望對你有幫助💪
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